Codice insegnamento

4S004002

Docente

Simona Brunetti

Coordinatore

Simona Brunetti

Crediti

6

Lingua di erogazione

Italiano

Settore Scientifico Disciplinare (SSD)

L-ART/05 - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO

Periodo

1 B dal 15 nov 2021 al 12 gen 2022.

Orario Lezioni Moodle Seminari 0

Obiettivi formativi

L’insegnamento intende offrire agli studenti metodi e strumenti di approfondimento dell’analisi critica del testo drammatico, sia nel confronto e nel rapporto con gli altri generi letterari sia in relazione alla sua specifica finalità scenica.

Programma

Contenuto del corso:
Quando Luigi Pirandello pubblica nelle pagine della rivista «Nuova Antologia» un intervento dal titolo «Illustratori, attori e traduttori», le sue riflessioni rappresentano il più autorevole punto di arrivo di un vivace dibattito culturale volto a denunciare le precarie condizioni in cui versa l’arte scenica italiana nei primi anni del ventesimo secolo e a rivendicare il primato della concezione drammaturgica sulla rappresentazione teatrale. I materiali che a distanza di poco più di un decennio entrano a far parte dei "Sei personaggi in cerca d’autore" sono il presupposto di importanti dichiarazioni teoriche che individuano il vero focus dell’opera pirandelliana nel contrasto fra i “fantasmi dell’immaginario cristiano” e lo “squallore della modernità”.

Testi di riferimento:
1. Appunti dalle lezioni e materiali di approfondimento. Gli studenti non frequentanti integreranno la bibliografia con lo studio di: Alberto Bentoglio, “Sei personaggi in cerca d'autore” di Pirandello per Giorgio De Lullo, Pisa, ETS, 2008.
2. Analisi critica dei seguenti drammi: Il giuoco delle parti (1918); Sei personaggi in cerca d’autore (1921); Enrico IV (1922).
3. Analisi critica del saggio Illustratori, attori e traduttori (1908) in relazione ai paratesti e alle novelle generative dei Sei personaggi in cerca d’autore: Personaggi (1906); La tragedia di un personaggio (1911); Colloqui coi personaggi (1915); frammento dal romanzo Sei personaggi; Prefazione (1925). (fotocopie).
4. Umberto Artioli, Pirandello allegorico, Roma -Bari, Laterza, 2001, pp. 1-128; U. Artioli, “Enrico IV”, ovvero la tragedia del settimo personaggio, in «Angelo di fuoco», n. 3, 2003, pp. 51-64.
5. Roberto Alonge, Luigi Pirandello, Roma -Bari, Laterza, 1997, pp. 29-41; Lucio Lugnani, Intorno a “Enrico IV”, in Testo e messa in scena in Pirandello, La Nuova Italia Scientifica, Firenze 1986, pp. 85-103.

Metodi didattici:
Lezioni frontali affiancate all’analisi di fonti di varia natura (documenti d’archivio, iconografia, riprese di spettacoli teatrali, film, frammenti video, audio ecc.). Conferenze, fonti, letture e testi critici verranno ulteriormente precisati durante il corso. Alcuni materiali, necessari per la preparazione dell’esame e di difficile reperibilità, verranno messi a disposizione dalla docente nella piattaforma e-learning del corso. Il commento critico di eventuali adattamenti teatrali o cinematografici analizzati a lezione costituirà parte integrante del colloquio d’esame.

Bibliografia

Modalità d'esame

Colloquio orale con valutazione finale espressa da un voto in trentesimi. Le domande proposte ai candidati mireranno, da un lato, a verificare l’apprendimento della disciplina a partire da specifiche questioni teoriche o metodologiche affrontate a lezione; dall’altro, a testare la capacità di analizzare testi drammaturgici e spettacolari seguendo i modelli proposti a lezione.