Codice insegnamento

4S001435

Docente

Giorgio Fossaluzza

Coordinatore

Giorgio Fossaluzza

Crediti

6

Offerto anche nei corsi:

• Storia dell'arte moderna del corso Laurea in Lingue e letterature straniere

Lingua di erogazione

Italiano

Settore Scientifico Disciplinare (SSD)

L-ART/02 - STORIA DELL'ARTE MODERNA

Periodo

1 A, 1 B

Orario Lezioni Moodle Seminari

Obiettivi di apprendimento

Saper leggere le forme architettoniche e riconoscere i caratteri stilistici dei singoli autori

Prerequisiti e nozioni di base

Prerequisiti: si richiede la padronanza delle nozioni di base, ossia manualistiche, della storia dell’arte italiana e della sua periodizzazione dal Gotico al Neoclassicismo. Manuali di riferimento:
G. Dorfles, M. Ragazzi, Civiltà d’Arte. Dalle origini all’arte Gotica, 1, Bergamo, Edizioni Atlas; G. Dorfles, C. Dalla Costa, G. Pieranti, Civiltà d’arte. Dal Quattrocento all’Impressionismo, 2, Bergamo, Edizioni Atlas, nelle diverse edizioni.
Matteo Cadario, Cristina Fumarco. Il nuovo vivere l’arte, 1. L’antichità e il Medioevo; L. Beltrame, C. Fumarco, Il nuovo vivere l’arte, 2. L’età moderna, Edizioni scolastiche Bruno Mondadori.
In occasione della lezione introduttiva saranno consigliati altri manuali appropriati.

Programma

Programma:
Il corso prevede un itinerario diacronico di storia dell’arte dal Tardogotico al Neoclassicismo e affronta come premessa una riflessione sulla periodizzazione, a partire dal Romanico e dal Gotico.
Lo studente potrà scegliere in base agli interessi personali solo alcuni degli argomenti qui elencati, ma dovrà dimostrare di aver appreso l’intero percorso nelle sue linee generali.
Si specificheranno in seguito i criteri di scelta degli argomenti e il loro numero.
Punto di riferimento per la preparazione sono gli appunti delle lezioni, un manuale da concordare e alcuni accertamenti per i quali sarà sufficiente intraprendere la navigazione in internet.

Introduzione
Henry Focillon, una visione dell’arte occidentale. Il Romanico. Perché romanico. Significato del termine. Contesto storico. Geografia e cronologia
Il Gotico. Perché gotico. Nuovi ordini religiosi. Feudalesimo e monarchie. Mentalità religiose (estetica dell’abate Suger e di Bernardo di Chiaravalle).

Argomenti
1. Tardo Gotico o Gotico internazionale: l’arte dell’autunno del medioevo secondo la definizione di Huizinga. Prima ancora: cenni all’arte alla corte papale di Avignone. Le corti e i loro contatti. Centri europei del Gotico internazionale (le corti); centri italiani. Parigi universitaria, Boemia, la corte Viscontea tra Milano e Pavia e il suo respiro culturale europeo. Il caso del Duomo di Milano.
Arte dell’Arco Alpino; il maestro di Thon; Weicher Stil.
Persistenze del tardogotico in Europa.

2. Pittura nelle Fiandre. Geografia e storia: il Ducato di Borgogna. Le sculture di Claus Sluter.
La prima generazione della “scuola fiamminga”, i protagonisti: Jan Van Eyck, Rogier van der Weyden e Robert Campin. La seconda generazione: Petrus Christus e Dieric Bouts. L’ultima generazione dei “primitivi”: Hans Memling e Hugo van der Goes.
Pittura fiamminga e pittura italiana, le presenze, i centri, le influenze.
La percezione del rinascimento fiorentino in Europa
Napoli aragonese, presenze foreste; Antonello da Messina e l’arte fiamminga.
Pedro Berruguete: uno spagnolo di ispirazione fiamminga a Urbino (1474-1482).
Giusto di Gand; un fiammingo a Urbino: (1473-1475)

3. Pittori tedeschi del Rinascimento, con attenzione ai maestri dell’arte xilografica e calcografica e alla diffusione e influenza della loro opera grafica: Martin Schongauer e Albrecht Dürer. Altri protagonisti: Hans Holbein, Lucas Cranach, Albrecht Altdorfer, Mattias Grünewald, Hans Baldung-Grien. Un esempio per la grande stagione della scultura lignea: Tilman Riemenschneider (l’altare di Rothenburg).
Il Quattrocento francese, con particolare riguardo per Jean Fouquet e il suo viaggio in Italia.

4. Maniera moderna nel Veneto e le presenze foreste: i soggiorni di Albrecht Dürer, i rapporti con Giovanni Bellini, dare e avere, con particolare riguardo per Giorgione. La pala della Madonna del Rosario per San Bartolomeo, il complesso dei valori emblematici di un momento storico.
Hieronymus Bosch, con attenzione per la sua fortuna collezionistica a Venezia. La problematica interpretativa, specie di carattere religioso, della sua opera.
Pieter Bruegel il Vecchio e il suo viaggio in Italia (1551).

5. Leonardo, Michelangelo, Raffaello, Sebastiano del Piombo: soggiorni e committenze europee occasionali, la loro fortuna “universale”
1527 Sacco di Roma, la diaspora degli artisti.
Fontainebleau: il progetto di Francesco I.

6. Tiziano e gli Asburgo, Tiziano e le altre corti europee.
Il Manierismo quale fenomeno europeo. Manieristi foresti a Firenze; Giambologna e Giovanni Stradanus,
L’arte alla corte di Rodolfo II.

7. Il protestantesimo e l’arte, l’arte post-tridentina. I principi e i diversi approcci
alle arti figurative, riguardo la funzione, i contenuti e l’atteggiamento e mentalità dei destinatari e dei collezionisti.
Le premesse fondamentali: i Carracci, il naturalismo e l’ideale classico, Annibale Carracci e la Galleria Farnese, il classicismo.
Caravaggio, pittura della realtà.

8. Il Barocco: concetti generali. Roma come punto di riferimento europeo. Bernini e il tardo viaggio in Francia.
I protagonisti della pittura del Seicento europeo, tra classicismo, caravaggismo e barocco. I
Inghilterra: Inigo Jones, la fortuna di Palladio e il Neopalladianesimo.
Premessa sulla storia e geografia dei Paesi Bassi meridionali e settentrionali.
Paesi Bassi meridionali: Rubens, il soggiorno in Italia, la sua straordinaria fortuna europea; Anton van Dyck, tra le Fiandre e l’Inghilterra, con particolare riguardo alla ritrattistica e alla sua presenza a Genova e Roma.
Paesi Bassi settentrionali, contesto storico e confessionale, i caratteri del collezionismo: Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer.
Francia: i caravaggeschi. I protagonisti Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Simon Vouet, Louis Le Nain, Georges de la Tour, Charles Le Brun
Spagna, il Siglo de Oro. Tra Siviglia e Madrid.
Premessa. El Greco e il suo percorso europeo, un caso straordinario di persistenza tardomanieristica.
Premessa: Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto a Napoli.
I protagonisti: Diego Velàsquez, Francisco de Zurbaràn, Bartolomé Esteban Murillo. Cenni a Juan Sánchez Cotán, la natura morta, a Juan Bautista Maíno.

9. Il Rococò: fenomeno francese, emulazione europea.
La pittura in Francia: Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard, François Boucher, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Jean-Étienne Liotard
La pittura inglese: William Hogarth; conversation piece (il genere del ritratto di gruppo), Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough.
10. La fortuna in Europa dei pittori veneziani del Settecento.
Marco e Sebastiano Ricci, Giovanni Antonio Pellegrini, Rosalba Carriera.
Giovanni Battista Tiepolo a Würzburg e a Madrid.
Canaletto, il vedutismo, la sua fortuna collezionistica europea, il soggiorno inglese.

11. Il Neoclassicismo. Le poetiche, concetti generali.
Antonio Canova, profilo; i suoi grandi committenti: Francia, Inghilterra, Germania, Austria.
Anton Raphael Mengs; Jacques-Louis David e la pittura di storia; Berthel Thorvaldsen.
A concludere: Francisco Goya.

Bibliografia

Modalità didattiche

Modalità didattiche: Lezioni frontali con proiezione di immagini, messe poi a disposizione dello studente.

Modalità di verifica dell'apprendimento

Verifica dell’apprendimento
Modalità d’esame: scritto. L’esame scritto della durata di quattro ore prevede un elaborato, in risposta a sei domande. Lo studente tratterà alcuni argomenti affrontati a lezione nel loro complesso e per aspetti specifici che saranno indicati nella formulazione della domanda. Si tratta, quindi, di una domanda “aperta” e riguardante altresì punti specifici dei temi affrontati.
Le domande si riferiranno a sei argomenti a scelta: due argomenti del primo blocco, due del secondo blocco, uno del terzo blocco e uno del quarto blocco.
Per la preparazione si faccia riferimento agli appunti delle lezioni.
Si attinga inoltre al manuale di storia dell’arte per le scuole superiori. Si ritiene utile la consultazione delle voci enciclopediche disponibili on line. Come raccomandato a lezione, in più occasioni, si faccia tesoro dell’archivio delle immagini raccolto personalmente dallo studente durante le lezioni e perfezionato in occasione della preparazione dell’esame, attingendo ad esempio a google immagini. Parte di questo archivio essenziale è già offerto in moodle, ma solo per alcuni degli argomenti trattati a lezione e di accesso meno facile.
Quale facilitazione nella programmazione degli esami, è consentito allo studente la suddivisione dell’esame in due appelli (il primo appello per gli argomenti del primo e secondo blocco: introduzione e punti 1-6 del programma; un secondo appello per quelli del terzo e quarto blocco: punti 7-11 del programma). Si possono scegliere appelli di sessioni diverse. Nel caso lo studente opti per la suddivisione dell’esame si chiede l’invio di una comunicazione con e mail la settimana prima dell’appello.

Criteri di valutazione

Criteri di valutazione: Si valuterà la capacità dello studente di formulare un discorso autonomo su autori, problemi e tematiche stilistiche basato sulle domande consegnate nella prova scritta. Si valuterà specialmente la capacità di esprimere in maniera autonoma collegamenti e confronti tra personalità e opere d’appartenenza. Il voto finale viene espresso in trenta/trentesimi

Criteri di composizione del voto finale

Composizione del voto finale: La prova finale si può suddividere in più moduli, ai quali verrà assegnato un voto parziale. La media dei voti parziali assegnati a ogni prova darà come risultato il voto finale registrato sul libretto dello studente.

Lingua dell'esame

italiano