Codice insegnamento

4S010533

Docente

Pier Alberto Porceddu Cilione

Coordinatore

Pier Alberto Porceddu Cilione

Crediti

6

Lingua di erogazione

Italiano

Settore Scientifico Disciplinare (SSD)

M-FIL/04 - ESTETICA

Periodo

CuCi 1 A, CuCi 1 B

Corsi Singoli

Autorizzato

Orario Lezioni Moodle Seminari 0

Obiettivi di apprendimento

L’insegnamento si propone di fornire i fondamenti concettuali, metodologici e culturali per analizzare ed interpretare le problematiche estetiche legate al mondo artistico contempo-raneo. Si tratta di analizzare la riflessione estetica contemporanea, al fine di comprendere in modo più articolato le questioni teoriche legate alla pratica e all’interpretazione delle ar-ti contemporanee. Vengono trasmesse specifiche conoscenze (teorie interpretative e pra-tiche artistiche nella storia della tradizione estetica occidentale) che, successivamente, vengono applicate a problematiche specifiche (della percezione in generale e a particola-ri opere d’arte). Si sottolineerà il carattere multisensoriale, multimodale, multimediale della produzione artistica contemporanea, valorizzando gli intrecci tra le forme d’arte e le rifles-sioni filosofiche su di esse. Alla fine del percorso, lo studente avrà sviluppato la capacità di analisi e comprensione dei fondamentali testi filosofici dell’estetica contemporanea, orientando il giudizio sulla produzione artistica, problematizzandone gli aspetti teoretica-mente più fecondi.

Prerequisiti e nozioni di base

Nessuno

Programma

ANSELM KIEFER E I SUOI FILOSOFI
Il corso esplorerà il nesso strutturale che intercorre tra l’arte di Anselm Kiefer e la filosofia. Seguendo le tracce delle opere kieferiane e i numerosi riferimenti espliciti che si possono rinvenire nella sua pratica artistica, il percorso proposto indagherà il valore filosofico dell’arte di Kiefer, alla luce dei testi direttamente implicati nel suo mondo espressivo. Arte, mitologia, mistica, libro, contemporaneità, storia, vita, tragedia, simbolo, musica, tempo, esperienza, tecnica, sono solo alcuni dei temi chiave dell’arte di Kiefer che vivono programmaticamente nel colloquio strutturale con il pensiero filosofico. Dai filosofi presocratici fino ad Andrea Emo, la presenza dell’intera storia del pensiero filosofico è consustanziale alla pratica artistica di Kiefer. Nel corso si rintracceranno le questioni filosofiche e speculative che interrogano il senso profondo dell’arte di Kiefer. È proprio il dialogo serrato con la filosofia che rende Anselm Kiefer uno degli artisti più profondi e indispensabili del nostro tempo.
TESTI DI RIFERIMENTO a scelta
A. Kiefer, L’arte sopravviverà alle sue rovine, a cura di G. Guercio, Feltrinelli, Milano 2018
A. Kiefer, Paesaggi celesti, a cura di R. Zuppet, Il Saggiatore, Milano 2022
G. Agamben, Che cos’è il contemporaneo?, nottetempo, Milano 2008
A. Emo, In principio era l’immagine, a cura di M. Donà, R. Gasparotti, R. Toffolo, Bompiani, Milano 2015
M. Heidegger, Holzwege, a cura di V. Cicero, Bompiani, Milano 2002
M. Biro, Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger, Cambridge University Press, Cambridge U.K. 2000
D. Arasse, Anselm Kiefer, Editions du Regard, Paris 2023

Modalità didattiche

Quantunque le lezioni frontali giocheranno un ruolo importante, esse saranno arricchite dalle discussioni generate dal confronto collettivo sui temi evocati. Sarà incoraggiata una lettura attenta e un’analisi precisa dei testi filosofici proposti. Si tratterà di esperienze multisensoriali, mirate ad espandere le capacità critiche, percettive e cognitive degli studenti. Sarà incoraggiata la partecipazione attiva degli/delle studenti/e, al fine di costruire un ambiente didattico quanto più seminariale possibile. Non sono previste le registrazioni delle lezioni.

Modalità di verifica dell'apprendimento

- L’esame consisterà in un colloquio orale con il docente sui temi trattati a lezione e sui testi in programma. Gli studenti saranno incoraggiati a elaborare un breve testo scritto di approfondimento sui temi del corso, da discutere collettivamente in aula e con il docente (attività facoltativa).

Criteri di valutazione

Il candidato verrà valutato tenendo presente questi aspetti fondamentali:
- un uso appropriato della lingua italiana nel riferire i contenuti del corso
- un uso appropriato dei termini specifici delle discipline coinvolte (la storia delle arti e alcuni termini chiave dell'estetica evocati nel corso)
- la capacità di instaurare nessi di tipo analogico tra le varie esperienze artistiche analizzate nel corso
- la capacità di cogliere gli aspetti speculativi, e quindi filosofici, al cuore della grande arte.

Criteri di composizione del voto finale

- L’esame consisterà in un colloquio orale con il docente sui temi trattati a lezione e sui testi in programma. Il colloquio inizierà (per chi avrà deciso di farlo) con la discussione di alcuni aspetti della presentazione fatta in aula.
- La modalità di valutazione sarà un voto in trentesimi.

Lingua dell'esame

italiano

Sustainable Development Goals - SDGs

Questa iniziativa contribuisce al perseguimento degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell'Agenda 2030 dell'ONU.
Maggiori informazioni su www.univr.it/sostenibilita