Studiare
In questa sezione è possibile reperire le informazioni riguardanti l'organizzazione pratica del corso, lo svolgimento delle attività didattiche, le opportunità formative e i contatti utili durante tutto il percorso di studi, fino al conseguimento del titolo finale.
Piano Didattico
Queste informazioni sono destinate esclusivamente agli studenti e alle studentesse già iscritti a questo corso.Se sei un nuovo studente interessato all'immatricolazione, trovi le informazioni sul percorso di studi alla pagina del corso:
Laurea magistrale in Scienze filosofiche - Immatricolazione dal 2025/2026Il piano didattico è l'elenco degli insegnamenti e delle altre attività formative che devono essere sostenute nel corso della propria carriera universitaria.
Selezionare il piano didattico in base all'anno accademico di iscrizione.
1° Anno
| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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2° Anno Attivato nell'A.A. 2020/2021
| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Due insegnamenti a scelta| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Due insegnamenti a scelta| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Tre insegnamenti a sceltaTre insegnamenti a sceltaUn insegnamento a sceltaLegenda | Tipo Attività Formativa (TAF)
TAF (Tipologia Attività Formativa) Tutti gli insegnamenti e le attività sono classificate in diversi tipi di attività formativa, indicati da una lettera.
Psicologia e creatività (2020/2021)
Codice insegnamento
4S007351
Docente
Coordinatore
Crediti
6
Lingua di erogazione
Italiano
Settore Scientifico Disciplinare (SSD)
M-PSI/01 - PSICOLOGIA GENERALE
Periodo
Sem. 2A dal 15 feb 2021 al 1 apr 2021.
Obiettivi formativi
In questi ultimi anni molto è stato fatto per proporre forme di intersezione tra arte e psicologia. Tra i fattori riconosciuti a fondamento di queste intersezioni, è il riconoscimento dell’importanza dei processi cognitivi che sottendono e generano il percorso creativo. Gli studenti saranno messi in condizione di potere acquisire le conoscenze necessarie per affrontare l’esperienza artistica e creativa e il suo sviluppo con strumenti e metodologie della psicologia dell’arte secondo un approccio fenomenologico sperimentale.
Programma
La creatività, capacità cognitiva ed esercizio intellettuale, in Psicologia dell'arte indica un processo dl sintesi
e di analisi che non riguarda solo chi "crea", ma anche a chi fruisce la creazione.
Il corso analizza quest'affermazione affrontando i seguenti argomenti:
1. I fondamenti teorici della Psicologia dell’arte, in particolare i concetti legati ai meccanismi della visione e della percezione. Interiorizzare tali concetti, sviluppando le proprie capacità di osservazione, analisi ed interpretazione di un’opera d’arte.
2. Le teorie psicologiche generali applicabili a contesti di fruizione e creazione artistica secondo la Psicologia ambientale, sociale e dell'educazione. In particolare contestualizzare e indagare l’interazione tra arte e persona a livello sociale, ambientale, cognitivo, soggettivo e oggettivo.
3. Le basi della Neuroestetica: le teorie delle scienze cognitive e dell'estetica che affrontano il tema dell'esperienza estetica in chiave sensitiva ed emotiva.
LIBRI DI TESTO
A seguire i testi di riferimento per il corso. Una selezione mirata articoli di ricerca, ed estratti di saggi (i dettagli verranno forniti all'inizio del corso).
Gli studenti dovranno preparare cinque testi a loro scelta tra:
1. Argenton, A. ('1996). Arte e cognizione. Introduzione alla psicologia dell'arte, 235 - 261.
2. Arnheim, R., & Dorfles, G. (2002). Arte e percezione visiva. Nuova versione (Vol. 23). Feltrinelli Editore, 31 - 55.
3. Csikszentmihalyi, M., & Csikzentmihaly, M. (1990). Flow: The psychology of optimal experience (Vol. 1990). New York: Harper & Row.
4. Freedberg, D., & Gallese, V. (2007). Motion, emotion and empathy in esthetic experience. Trends in cognitive sciences, 11(5), 197-203.
5. Kandel, E. R. (2012). L'età dell'inconscio: Arte, mente e cervello dalla grande Vienna ai nostri giorni. Raffaello Cortina, 441 - 489.
6. Leder, H., & Nadal, M. (2014). Ten years of a model of aesthetic appreciation and aesthetic judgments: The aesthetic episode–Developments and challenges in empirical aesthetics. British Journal of Psychology, 105(4), 443-464.
7. Massironi, M. (2000). L'osteria dei dadi truccati: arte, psicologia e dintorni. Il mulino, 55 - 83.
8. Mastandrea, S. (2011). Il ruolo delle emozioni nell’esperienza estetica. Rivista di estetica, (48), 95-111.
9. Packer, J. (2008). Beyond learning: Exploring visitors' perceptions of the value and benefits of museum experiences. Curator: The Museum Journal, 51(1), 33-54.
10. Zeki, S. (2007). Neurologia dell’ambiguità. Immagini della mente. Neuroscienze, arte, filosofia. Milano: Raffaello Cortina, 83-119.
La didattica 2020/2021 si svolgerà in modalità duale (presenza in classe e registrazione delle lezioni per la visione a distanza sulla piattaforma E-learning). Si raccomanda agli studenti di effettuare l'iscrizione al corso attraverso la piattaforma Moodle.
Modalità d'esame
Agli studenti verrà richiesto di produrre un lavoro scritto (5000 battute). La prova d’esame sarà orale e consisterà in una discussione di 15 minuti circa e 3 domande a partire dallo stesso. La tesina prevede il rispetto di alcune linee guida alla redazione fornite dalla docente, consultabili sulla piattaforma e-Learning (Moodle) di Ateneo nella pagina dedicata all'insegnamento.
Gli studenti verranno forniti di supporti didattici (slide, file .pdf, file audio e/o video delle lezioni) e i materiali saranno caricati sulla piattaforma Moodle, di modo che, data l'imprevedibilità dell'evolversi della situazione sanitaria, la didattica possa perpetuarsi ugualmente via E-Learning.
Non vi e alcuna differenza nel sistema di valutazione tra studenti frequentanti e non frequentanti.
