Obiettivi formativi

Mediante l’analisi di specifiche questioni di storia del teatro e dello spettacolo, si intende introdurre lo studente al ventaglio di strumenti teorici e metodologici offerti dal mezzo rappresentativo con particolare riguardo all’ambito della comunicazione.

Programma

Prerequisiti: Nessuno

Contenuto del corso
Nel corso di circa due secoli a partire dalla metà del Cinquecento le tecniche rappresentative delle maschere della Commedia dell’Arte costituiscono l’emblema di una modalità spettacolare e imprenditoriale di successo. La specializzazione professionale, la presenza femminile sulla scena, l’estrema libertà, gli ostacoli e le difficoltà di una vita perennemente in viaggio si trasformano in altrettanti stimoli per l’invenzione artistica degli attori. Pur facendo tesoro di quella creatività ingegnosa, la scrittura goldoniana ne determina la fine nella seconda parte del Settecento con accenti talvolta molto meno positivi e più libertini di quanto ci ha mostrato la critica tradizionale. Nel corso delle lezioni si prenderanno in esame immagini, carteggi, incisioni, pitture, commedie che hanno collaborato a creare il mito della Commedia dell’Arte in epoca contemporanea senza sottovalutare il significativo segno tragico inserito nella cornice comica convenzionale dall’autore veneziano.

Testi di riferimento
- Appunti dalle lezioni.
- Analisi critica di un dramma goldoniano a scelta tra i seguenti: Il servitore di due padroni, a cura di Valentina Gallo, Venezia, Marsilio, 2011; La donna di maneggio, a cura di Elena Randi, Venezia, Marsilio, 2011; La locandiera, a cura di Sara Mamone e Teresa Megale, Venezia, Marsilio, 2007.
- Studio di tre drammi a scelta tra i seguenti: Plauto, Miles gloriosus; Terenzio, Eunuchus; Shakespeare, Il sogno di una notte d’estate; Gay, L’opera del mendicante; Machiavelli, La mandragola; Ariosto, La cassaria; Tirso de Molina, L’ingannatore di Siviglia; Molière, Don Giovanni; Rosso di San Secondo, Marionette che passione; Bontempelli, Siepe a nord ovest; Brecht, L’opera da tre soldi; Ionesco, La cantatrice calva
- Roberto Alonge, Goldoni il libertino. Eros, violenza, morte, Laterza, 2010.
- Un saggio critico a scelta: Siro Ferrone, Attori mercanti corsari. La commedia dell’arte in Europa tra Cinque e Seicento, Torino, Einaudi, 2011; Siro Ferrone, Arlecchino. Vita di Tristano Martinelli, Roma-Bari, Laterza, 2006.
- Un manuale a scelta: Roberto Alonge, Nuovo manuale di storia del teatro. Quell’oscuro oggetto del desiderio, Torino, Utet Università, 2008; Luigi Allegri, Roberto Alonge [et al.], Breve storia del teatro per immagini, Roma, Carocci, 2008.

Fonti, letture e testi critici verranno ulteriormente specificati durante il corso. Il commento critico di uno degli adattamenti teatrali o cinematografici analizzati a lezione costituirà parte integrante del colloquio d’esame. Gli studenti non frequentanti integreranno la bibliografia indicata con lo studio di Siro Ferrone, La vita e il teatro di Carlo Goldoni, Venezia, Marsilio, 2011. Per gli studenti ERASMUS è prevista una bibliografia di studio specifica.

Metodi didattici: Lezioni frontali affiancate all’analisi di fonti di varia natura (documenti d’archivio, iconografia, riprese di spettacoli teatrali, film, frammenti video, audio ecc.)

Modalità d'esame

Colloquio orale