Obiettivi formativi

Mediante l’analisi di specifiche questioni di storia del teatro e dello spettacolo, si intende introdurre lo studente al ventaglio di strumenti teorici e metodologici offerti dal mezzo rappresentativo con particolare riguardo all’ambito della comunicazione.

Programma

Prerequisiti: Nessuno.

Contenuto del corso:

Quando Luigi Pirandello pubblica nelle pagine della rivista «Nuova Antologia» un intervento dal titolo «Illustratori, attori e traduttori», le sue riflessioni rappresentano il più autorevole punto di arrivo di un vivace dibattito culturale volto a denunciare le precarie condizioni in cui versa l’arte scenica italiana nei primi anni del ventesimo secolo e a rivendicare il primato della concezione drammaturgica sulla rappresentazione teatrale. I materiali che a distanza di poco più di un decennio entrano a far parte dei Sei personaggi in cerca d’autore sono il presupposto di importanti dichiarazioni teoriche che individuano il vero focus dell’opera pirandelliana nel contrasto fra i “fantasmi dell’immaginario cristiano” e lo “squallore della modernità”.

Testi di riferimento
- Appunti dalle lezioni. Gli studenti non frequentanti integreranno la bibliografia di seguito indicata con lo studio di: L. ALLEGRI, Prima lezione sul teatro, Roma-Bari, Laterza, 2012.
- Analisi critica di: L. PIRANDELLO, Sei personaggi in cerca d’autore
- Studio di due drammi pirandelliani a scelta tra i seguenti: Così e (se vi pare); Il piacere dell’onestà; Il giuoco delle parti; Enrico IV; Questa sera si recita a soggetto; Trovarsi; I giganti della montagna.
- U. ARTIOLI, Pirandello allegorico. I fantasmi dell’immaginario cristiano, Roma-Bari, Laterza, 2001, pp. 1-128; A. BENTOGLIO, "Sei personaggi in cerca d'autore" di Pirandello per Giorgio De Lullo, Pisa, ETS, 2008.
- Un saggio critico a scelta: R. TESSARI, Verità, immaginario e scenotecnica in Pirandello, Acireale-Roma, Bonanno, 2012; R. ALONGE, Pirandello tra realismo e mistificazione, Acireale-Roma, Bonanno, 2009; R. ALONGE, Luigi Pirandello, Roma-Bari, Laterza, 2006; L. ALLEGRI, M. BAMBOZZI (a cura di), Il mondo delle figure. Burattini, marionette, pupi, ombre, Roma, Carocci, 2012.
- Studio di un dramma a scelta tra i seguenti: SHAKESPEARE, Amleto; MACHIAVELLI, La mandragola; ARIOSTO, La cassaria; MOLIERE, Don Giovanni; GOLDONI, La locandiera; IBSEN, La donna del mare; D’ANNUNZIO, La gioconda; CECHOV, Il gabbiano; STRINDBERG, La signorina Julie; BONTEMPELLI, Minnie la candida; BRECHT, L’opera da tre soldi; BECKETT, Aspettando Godot; IONESCO, La cantatrice calva.
- R. ALONGE, F. PERRELLI, Storia del teatro e dello spettacolo, Torino, Utet Università, 2012.

Fonti, letture e testi critici verranno ulteriormente precisati durante il corso. Il commento critico di uno degli adattamenti teatrali o cinematografici analizzati a lezione costituirà parte integrante del colloquio d’esame. Per gli studenti ERASMUS è prevista una bibliografia di studio specifica.

Metodi didattici: Lezioni frontali affiancate all’analisi di fonti di varia natura (documenti d’archivio, iconografia, riprese di spettacoli teatrali, film, frammenti video, audio ecc.).

Modalità d'esame

Colloquio orale.