Studiare
In questa sezione è possibile reperire le informazioni riguardanti l'organizzazione pratica del corso, lo svolgimento delle attività didattiche, le opportunità formative e i contatti utili durante tutto il percorso di studi, fino al conseguimento del titolo finale.
Piano Didattico
Queste informazioni sono destinate esclusivamente agli studenti e alle studentesse già iscritti a questo corso.Se sei un nuovo studente interessato all'immatricolazione, trovi le informazioni sul percorso di studi alla pagina del corso:
Laurea in Scienze della comunicazione - Immatricolazione dal 2025/2026Il piano didattico è l'elenco degli insegnamenti e delle altre attività formative che devono essere sostenute nel corso della propria carriera universitaria.
Selezionare il piano didattico in base all'anno accademico di iscrizione.
1° Anno
| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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2° Anno Attivato nell'A.A. 2022/2023
| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Un insegnamento a sceltaLingua straniera liv. B1 informatizzato3° Anno Attivato nell'A.A. 2023/2024
| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Due insegnamenti a scelta| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Un insegnamento a sceltaLingua straniera liv. B1 informatizzato| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Due insegnamenti a scelta| Insegnamenti | Crediti | TAF | SSD |
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Legenda | Tipo Attività Formativa (TAF)
TAF (Tipologia Attività Formativa) Tutti gli insegnamenti e le attività sono classificate in diversi tipi di attività formativa, indicati da una lettera.
Metodologia e critica dello spettacolo (i) (2021/2022)
Codice insegnamento
4S008043
Docente
Coordinatore
Crediti
6
Lingua di erogazione
Italiano
Settore Scientifico Disciplinare (SSD)
L-ART/05 - DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
Periodo
1 A, 1 B
Obiettivi formativi
Mediante l’analisi di specifiche questioni di storia dello spettacolo teatrale, si intende introdurre lo studente al ventaglio di strumenti teorici e metodologici offerti dal mezzo rappresentativo, con particolare riguardo all’ambito della comunicazione e alla comparazione tra diverse culture spettacolari, anche inerenti all’ambito transnazionale. Al termine dell’insegnamento, ci si attende che gli studenti acquisiscano le competenze necessarie per poter contestualizzare, comprendere ed esaminare autonomamente tutti i coefficienti proposti da uno spettacolo di prosa nel loro complesso.
Programma
Contenuti del corso:
Nel 1921 "Sei personaggi in cerca d’autore" di Luigi Pirandello, un testo destinato a cambiare le sorti del teatro italiano, debutta al Teatro Valle di Roma con scarso successo. Le riflessioni inserite nella pièce rappresentano il più autorevole punto di arrivo di un vivace dibattito culturale volto a denunciare le precarie condizioni in cui versa l’arte scenica italiana nei primi anni del ventesimo secolo e a rivendicare il primato della concezione drammaturgica sulla rappresentazione teatrale. Nel corso delle lezioni si approfondirà il contest teatrale ottocentesco che crea i presupposti per la nascita di questo capolavoro a partire da uno dei testi che avrebbero dovuto dare vita alla nascente drammaturgia italiana: "Goldoni e le sue sedici commedie nuove", di Paolo Ferrari.
Testi di riferimento
1. Appunti dalle lezioni e materiali di approfondimento. Gli studenti non frequentanti integreranno la bibliografia con lo studio di: Luigi Allegri, "Prima lezione sul teatro", Roma-Bari, Laterza, 2012.
2. Paolo Ferrari, "Goldoni e le sue sedici commedie nuove" (fotocopie).
3. Luigi Pirandello, "Sei personaggi in cerca d’autore" (edizione a scelta).
4. Denis Diderot, "Paradosso sull’attore", saggio introduttivo e cura di Paola Degli Esposti, Roma, Audino, 2021 [nuova edizione rivista].
5. Paola Degli Esposti, "L’attore nell’Ottocento europeo. La prassi e la teoria", Roma, Audino, 2021.
6. Studio di un dramma a scelta tra i seguenti: Sofocle, "Antigone"; Ariosto, "La cassaria"; Shakespeare, "La bisbetica domata"; Molière, "Il malato immaginario"; Goldoni, "Il teatro comico"; Ibsen, "Rosmersholm"; Čechov, "Il gabbiano"; Strindberg, "Il pellicano"; Pirandello, "Così è se vi pare"; Brecht, "Vita di Galileo"; Beckett, "Aspettando Godot".
7. Studio dei primi sette capitoli del seguente manuale: Luigi Allegri (a cura di), "Storia del teatro. Le idee e le forme dello spettacolo dall’antichità a oggi", Roma, Carocci, 2017, pp. 15-287.
Metodi didattici
Lezioni frontali affiancate all'analisi di fonti di varia natura (documenti d’archivio, iconografia, riprese di spettacoli teatrali, film, frammenti video, audio ecc.). Conferenze, fonti, letture e testi critici verranno ulteriormente precisati durante il corso. Alcuni materiali, necessari per la preparazione dell’esame, verranno messi a disposizione dalla docente nella piattaforma e-learning del corso. Il commento critico di eventuali adattamenti teatrali o cinematografici analizzati a lezione costituirà parte integrante del colloquio d’esame. Per gli studenti ERASMUS è prevista una bibliografia di studio specifica.
N.B.: Per lo studio del manuale, sarà attivato un ciclo di lezioni di approfondimento a frequenza libera.
Bibliografia
Modalità d'esame
Colloquio orale con valutazione finale espressa da un voto in trentesimi. Le domande proposte ai candidati mireranno da un lato a verificare l’apprendimento di specifiche questioni proposte dal manuale di Storia del teatro con l’esemplificazione offerta da uno dei drammi a scelta del programma; dall'altro a testare la capacità di analizzare testi teorici e spettacolari seguendo i modelli offerti a lezione.
