Codice insegnamento

4S007351

Docente

Claudia Annechini

Coordinatore

Claudia Annechini

Crediti

6

Lingua di erogazione

Italiano

Settore Scientifico Disciplinare (SSD)

M-PSI/01 - PSICOLOGIA GENERALE

Periodo

Sem. 1B dal 11 nov 2019 al 11 gen 2020.

Orario Lezioni Moodle Seminari 0

Obiettivi formativi

In questi ultimi anni molto è stato fatto per proporre forme di intersezione tra arte e psicologia. Tra i fattori riconosciuti a fondamento di queste intersezioni, è il riconoscimento dell’importanza dei processi cognitivi che sottendono e generano il percorso creativo. Gli studenti saranno messi in condizione di potere acquisire le conoscenze necessarie per affrontare l’esperienza artistica e creativa e il suo sviluppo con strumenti e metodologie della psicologia dell’arte secondo un approccio fenomenologico sperimentale.

Programma

La creatività, capacità cognitiva ed esercizio intellettuale, in Psicologia dell'arte indica un processo dl sintesi
e di analisi che non riguarda solo chi "crea", ma anche a chi fruisce la creazione.
Il corso analizza quest'affermazione affrontando i seguenti argomenti:

1. I fondamenti teorici della Psicologia dell’arte, in particolare i concetti legati ai meccanismi della visione e della percezione. Interiorizzare tali concetti, sviluppando le proprie capacità di osservazione, analisi ed interpretazione di un’opera d’arte.
2. Le teorie psicologiche generali applicabili a contesti di fruizione e creazione artistica secondo la Psicologia ambientale, sociale e dell'educazione. In particolare contestualizzare e indagare l’interazione tra arte e persona a livello sociale, ambientale, cognitivo, soggettivo e oggettivo.
3. Le basi della Neuroestetica: le teorie delle scienze cognitive e dell'estetica che affrontano il tema dell'esperienza estetica in chiave sensitiva ed emotiva.

LIBRI DI TESTO
A seguire i testi di riferimento per il corso. Una selezione mirata articoli di ricerca, ed estratti di saggi (i dettagli verranno forniti all'inizio del corso).

Gli studenti dovranno preparare cinque testi a loro scelta:

1. Argenton, A. ('1996). Arte e cognizione. Introduzione alla psicologia dell'arte, 235 - 261.
2. Arnheim, R., & Dorfles, G. (2002). Arte e percezione visiva. Nuova versione (Vol. 23). Feltrinelli Editore, 31 - 55.
3. Kandel, E. R. (2012). L'età dell'inconscio: Arte, mente e cervello dalla grande Vienna ai nostri giorni. Raffaello Cortina, 441 - 489.
4. Leder, H., Belke, B., Oeberst, A., & Augustin, D. (2004). A model of aesthetic appreciation and aesthetic judgments. British journal of psychology, 95(4), 489-508.
5. Massironi, M. (2000). L'osteria dei dadi truccati: arte, psicologia e dintorni. Il mulino, 55 - 83.
6. Mastandrea, S. (2011). Il ruolo delle emozioni nell’esperienza estetica. Rivista di estetica, (48), 95-111.
7. Packer, J. (2008). Beyond learning: Exploring visitors' perceptions of the value and benefits of museum experiences. Curator: The Museum Journal, 51(1), 33-54.
8. Zeki, S. (2007). Neurologia dell’ambiguità. Immagini della mente. Neuroscienze, arte, filosofia. Milano: Raffaello Cortina, 83-119.

Modalità d'esame

Agli studenti verrà richiesto di produrre un lavoro scritto (5000 battute).
La prova d’esame sarà orale e consisterà in una discussione a partire dallo stesso. La tesina prevede il rispetto di alcune linee guida alla redazione fornite dalla docente, consultabili sulla piattaforma e-Learning (Moodle) di Ateneo nella pagina dedicata all'insegnamento. Ulteriori dettagli sulle modalità di valutazione verranno forniti durante il corso.

In relazione alla situazione derivante dall'emergenza Coronavirus la modalità d’esame sopra riportata viene modificata per la sessione estiva 2020, in accordo con le indicazioni di ateneo, in prova orale con modalità telematica (ZOOM).

Non vi e alcuna differenza nel sistema di valutazione tra studenti frequentanti e non frequentanti.